Por parte de Manimator trabajaron en este proyecto:
Daniel Gutiérrez: Dirección creativa y Frontend
Daniel Alvarez: Backend
Juan David Rodríguez: Implementación grafica.
Laura Cubillos: Ejecutiva de cuenta

Leo Espinosa en “Trazos” Taller de Ilustración Infantil

Algunas veces, ves la obra de un artista y te sientes identificado con ella, o de alguna forma te quedas pensando como será la persona que que creo esos trazos o logro esos colores. Eso me pasa a mi con la obra de Leo Espinosa, muchas veces me quedo mirando sus ilustraciones y encuentro en ellas algo que los creativos valoramos demasiado, encuentro inspiración.

De Leo puedo contarles que es una persona con una energía increíble, que trasmite conocimiento, que demuestra experiencia cuando habla y lo mas importante que es un hombre sencillo, un súper ilustrador colombiano (en mi concepto el mejor) que mas allá de sus logros a nivel internacional sigue siendo un ser lleno de humildad.

Creo que todos los asistentes al taller salimos convencidos de que los sueños se pueden alcanzar, que existe la fantasía, que hay muchas formas de contar una historia con imágenes y que mientras existan grandes ejemplos y maestros como Leo Espinosa siempre tendremos razones para dejar volar la imaginación y tener motivación para agarrar un lápiz y empezar a hacer magia.

Gracias Leo

Si todavía no conoces la obra de Leo Espinosa puedes visitar los siguientes enlaces:

Web Site: http://www.studioespinosa.com
Blog: http://www.drawger.com/studioespinosa/
Behance: http://www.behance.net/studioespinosa
Flickr: http://www.flickr.com/photos/leocomix/

Veamos ambos casos, por un lado tener un estilo es una manera de identificarse y de diferenciarse de las demás personas que están en el medio, si lo logramos conseguiremos una imagen fuerte en el entorno, y cada pieza que hagamos será reconocida sin ningún problema en donde se encuentre, pero este estilo tiene una trampa consigo mismo, muchos de nosotros buscamos y fortalecemos esa marca o sello propio, cuando lo logramos nos sentimos tan conformes con este que simplemente dejamos de experimentar, de investigar, porque ya vamos a lo seguro, ya no buscamos tipografías, nos quedamos con la misma paleta de color, la línea es gruesa siempre, etc. Definimos un estándar, encontramos la forma fácil de diseñar, solucionar rápido el trabajo, casi que disponemos los mismos elementos en otra forma y ya está hecho, esto no está mal, pero donde queda ese “ser creativos”; creo que como profesionales y seres humanos debemos avanzar y buscar otros rumbos desconocidos, si no arriesgamos esa seguridad, nunca sabremos que hay más allá, podríamos descubrir una mejor forma de diseñar y comunicar, puede que lleguemos a ser más expresivos y que lo que comuniquemos vaya de la mano con las cosas que están pasando en nuestra vida, esto pasaría en algunos casos, como en la ilustración; otro punto a favor es que podríamos ser versátiles, manejar varios estilos, que nos darían la oportunidad de comunicar de formas muy variadas, llegar a otras personas, otros medios, esa es una decisión personal; desarrollar un estilo gráfico definitivamente no es un deber, no es necesario tenerlo y tampoco dejarlo de construir, depende del enfoque que tengamos y de lo que queramos llegar a hacer, podemos mostrarnos como una marca que varia o una marca estática, es una elección.

Teniendo claro este punto, creo que es importante complementarlo con una parte fundamental de nuestro trabajo que no se puede perder de vista, es el motivo por el cual diseñamos, ¡comunicar! Esa es la función de cualquier pieza que realicemos, decir algo, llevar un mensaje a través de imágenes, así que experimentar puede ayudarnos a hacer cosas mejores, a descubrir algo que refleje de manera más directa los conceptos que queramos, o que haga pensar al espectador, que lo lleve a descubrir o imaginar historias alrededor de la imagen, etc.  Colocarnos nuevos retos llevará más lejos nuestro trabajo, no dejemos que la creatividad se aleje y tratemos de no ser repetitivos; sumándole a esto la buena calidad y el amor con el que se hacen las piezas, el web site, la ilustración o lo que sea que trabajemos seguramente los resultados serán excelentes e inigualables.

Gracias a esto siempre hay una mejor manera de hacer las cosas y como bien se dice “dos cabezas piensan mejor que una”, es por esta razón que una organización depende constantemente de la capacidad de aprendizaje y del talento innovador de las personas que la componen, ya que gracias a esto se genera un aprendizaje individual a través del aprendizaje que se da en la organización, un aprendizaje en común-unidad.
En mi caso (y me atrevo a decir que en el de muchos) he tenido la oportunidad de pasar por diferentes experiencias donde a la hora de realizar actividades en conjunto, siempre llego a la misma inquietud si se trata de trabajar en “grupo” o trabajar en “equipo” y para responderme a esto, aquí les quiero dejar este paralelo para que seamos nosotros mismos quienes demos respuesta al ¿cómo estamos trabajando?
Cuando se trabaja en grupo, se trabaja con un conjunto de personas con labores similares dentro de la organización, aquí las personas tienen conocimientos similares y en muchas ocasiones realizan el mismo tipo de actividades pero son autónomos y no dependen ni necesitan jamás del trabajo de sus compañeros, pues cada uno realiza su trabajo y responde por lo suyo. El trabajo en grupo se estructura por niveles jerárquicos, existe un jefe que es el encargado de formular objetivos para las personas, proporcionando los medios para que se consigan, tomando decisiones para que se llegue a un buen punto y reaccionando a las situaciones imprevistas.

Por otro lado, para trabajar en equipo se necesita de un conjunto de personas con diferentes conocimientos donde todos se complementen y respondan por lo de todos, aquí cada persona pueden tener una manera particular de funcionar siendo necesaria la coordinación, la cual establecerá unos estándares comunes a la hora de actuar (rapidez de respuesta, eficacia, precisión, dedicación, etc.). En el trabajo en equipo las jerarquías desaparecen y nacen los líderes quienes influyen en la forma de ser de las personas, haciendo que estos trabajen con entusiasmo, en el logro de las metas y los objetivos. Trabajar en equipo no es “hacer por hacer”, aquí el trabajo se debe dar por procesos de comunicación afectiva, bajo un clima laboral adecuado, donde se da y se recibe ayuda, donde existe confianza y excelentes relaciones interpersonales y el contenido del trabajo se base en una misión y objetivos comunes, basados en compromisos, propósitos, decisiones y tareas definidas.
¿Ya sabes cómo trabajas?

Cuando la inspiración se va, se va lejos…

 1. Espacios creativos:
La mayoría de las veces nuestras ideas nacen en un mismo lugar, pues el entorno de creación casi siempre es el mismo… Piénsalo… La misma ventana, la misma oficina, el mismo compu, el compañero del lado cantando , la misma taza de Star Trek llena de café, etc. ¡Necesitas alejarte de eso y salir!  Lo que siempre se aconseja es revisar blogs, mirar referentes y diversas páginas que te ayuden a cambiar de perspectiva, y eso también funciona pero la invitación que te hacemos hoy, es a cambiar realmente ese espacio.
Si tienes la oportunidad de salir, dale una vuelta a la cuadra, cómprate un helado, acaricia un perro y pasea… Las mejores ideas llegan cuando menos lo esperas. Tal vez encuentres nuevas maneras de comunicar eso que quieres, sólo con cambiar la rutina.
Es muy difícil diseñar, comunicar y escribir para la gente, si no sabes cómo está andando el mundo; Recuerda que afuera de la oficina hay todo un caos humano al que tienes que dirigir tus creaciones.

2. Y si no puedes salir a caminar o tomar un tiempo fuera, también está la opción de reorganizar el espacio y mover esos elementos que generan bloqueos. Esto te dará la ilusión de estar en un lugar diferente, donde todo puede empezar desde cero y donde las soluciones fluirán más fácil.
Otra opción es sentarte en el piso (suelo); Toma un cuaderno y empieza a escribir-dibujar-rayar, lo que quieras. Vas a ver lo liberador que puede ser ver las cosas desde otro nivel.

 3. Música para las ideas:
Es probable que seas uno de aquellos creativos que necesitan ayudas auditivas para trabajar. Aprovecha y disfruta de las canciones que más te gusten, pues físicamente, la música amplifica tus emociones, activando la secreción de dopamina, el famosísimo neurotransmisor que liberamos ante situaciones sexuales, cuando saciamos el apetito o cuando hay quincena y nos pagan.
Además, dependiendo del género musical, puedes mejorar tu concentración y creatividad, activando las conexiones neuronales que hacen que disfrutes más el proceso de crear. Si te diviertes mientras trabajas, el resultado de tus tareas serán 100% mejores que cuando haces las cosas sólo por entregarlas a tiempo.
Las canciones instrumentales se aconsejan para esos momentos de redacción, cuando se necesita de una concentración especial para cuidar lo que se escribe, junto con el vocabulario, la gramática y la ortografía.
Es muy fácil distraerse cuando se está escribiendo, así que para que no se te “vaya la paloma” como dicen por ahí, lo mejor es evitar las líricas en las canciones… No querrás que tu texto sobre “Los bloqueos creativos” quede con apartes de “Mis ojos lloran por ti”.
Y si necesitas sugerencias, entre mis opciones instrumentales siempre está Yann Tiersen, Apocalyptica, Mozart y Tosca.

4. Piensa en una historia corta, que tenga inicio, desenlace y final. Este ejercicio será de gran ayuda para activar tu imaginación y tu memoria cognitiva.
También puedes emplear otros ejercicios para “mover” tu mente, tales como:
-Scamper, una técnica de creatividad donde se escoge un producto, servicio, proceso o una idea y se elabora una lista para cambiar, mejorar o realizar nuevas acciones frente a ese producto o idea que se escogió.
- Blue slip, es una actividad para grupos donde se plantea un problema o pregunta que los participantes deberán solucionar, escribiendo la respuesta en papelitos.
-  La conocida “Lluvia de ideas” o Brainstorming también es una dinámica grupal que facilita la búsqueda de ideas nuevas, mediante la premisa de “toda idea es válida y no deberá ser rechazada”.

Por último, piensa que una buena actitud frente a los deberes (no sólo los laborales), te dará ciertas ventajas al momento de realizarlos. ¡Feliz día!

@SolecitoRaptor

La Planeación Estratégica es el uso del conocimiento, de las habilidades, y de las técnicas para proyectar actividades para resolver requisitos de un  proyecto. Se enfoca a  la gerencia de proyectos con el uso de los procesos: iniciación, planeación, ejecución, control y cierre.

La Planeación Estratégica la cual constituye un sistema gerencial que desplaza el énfasis en el “qué lograr” (objetivos) al “qué hacer” (estrategias) con la Planificación Estratégica se busca concentrarse en sólo, aquellos objetivos factibles de lograr y en qué negocio o área competir, en correspondencia con las oportunidades y amenazas que ofrece el entorno.

Se consideran cuatro puntos de vista en la planeación estratégica:

Primero, la planeación trata con el porvenir de las decisiones actuales. Esto significa que la planeación estratégica observa la cadena de consecuencias de causas y efectos durante un tiempo el proceso que toma en desarrollar un proyecto.  La esencia de la planeación estratégica consiste en la identificación sistemática de las oportunidades y evitar los peligros que surgen en el futuro, los cuales combinados con otros datos importantes proporcionan la base para que la agencia digital  tome mejores decisiones en el presente para explotar las oportunidades y evitar las complicaciones. Planear significa diseñar un futuro deseado e identificar las formas para lograrlo.

Proceso
Segundo, la planeación estratégica es un proceso que se inicia con el establecimiento de metas organizacionales, define estrategias y políticas para lograr estas metas, y desarrolla planes detallados para asegurar la implantación de las estrategias y así obtener los fines buscados. También es un proceso para decidir de antemano qué tipo de esfuerzos de planeación debe hacerse, cuándo y cómo debe realizarse, quién lo llevará a cabo, y qué se hará con los resultados. La planeación estratégica es sistemática en el sentido de que es organizada y conducida con base en una realidad entendida.

Para la mayoría de compañías, la planeación estratégica representa una serie de planes producidos después de un periodo de tiempo específico, durante el cual se elaboraron los planes. También debería entenderse como un proceso continuo, especialmente en cuanto a la formulación de estrategias, ya que cada fase de los  proyectos pueden surgir cambios o complicaciones durante su desarrollo. La idea no es que los planes deberían cambiarse a diario, sino que la planeación debe efectuarse en forma continua y ser apoyada por acciones apropiadas cuando sea necesario y en el momento en que se realizó la venta del proyecto.

Filosofía
Tercero, la planeación estratégica es una actitud, una forma de vida; requiere de dedicación para actuar con base en la observación del futuro, y una determinación para planear constante y sistemáticamente como una parte integral de la dirección.  Además, representa un proceso mental, un ejercicio intelectual, más que una serie de procesos, estructuras o técnicas prescritas.

Estructura
Cuarto, un sistema de planeación estratégica formal une tres tipos de planes fundamentales, que son: planes estratégicos, programas a mediano plazo, presupuestos a corto plazo y planes operativos. La planeación estratégica es el esfuerzo sistemático y más o menos formal de la  agencia digital para establecer su propósito, objetivos, políticas y estrategias básicas, para desarrollar planes detallados con el fin de poner en práctica las políticas y estrategias y así lograr los objetivos y propósitos básicos de la compañía.

Manimator Agencia Digital

“Top of Heart”, es un concepto relativamente nuevo en este mercado de la  publicidad. Si bien el “Top of Mind” continúa con una importancia alta, ya no se considera un componente único. Actualmente, ambos conceptos deben convivir y fortalecerse para alcanzar los objetivos propuestos.

Nuestra experiencia nos lleva a considerar el Top of heart  desde una óptica diferente, es decir que debe ir mas allá del conocimiento de nuestro consumidor o de nuestro cliente, incluso de la marca, que deben ser factores claramente conocidos y que realmente generen vínculos de valor en esa relación; para Manimator va desde el sentido mismo de hacer las cosas desde el corazón, con pasión y dedicación, esa filosofía está presente en cada una de nuestras labores y le imprime un vínculo emocional a cada una de nuestra actividades diarias, que están enfocadas en la satisfacción de nuestros clientes.

De esta manera, el Top of heart para nosotros se constituye en el deber ser de cada una de la acciones que emprendemos día a día, es la manera en la que generamos vínculos de confianza y relaciones duraderas con quienes compartimos nuestras labores diarias y para quienes realizamos nuestro trabajo.

Así buscamos que nosotros mismos seamos fieles a los productos de nuestros clientes y nuestras estrategias están enfocadas en agregar valor emocional, logrando identificar la marca a través de atributos que provoquen pasión por parte de la audiencia, construyendo así una relación emocional y no intelectual.

Este año cumplimos 10 años de nuestra fundación y vemos el camino que hemos recorrido; con satisfacción podemos decir que lo que hemos hecho, lo hemos hecho con el corazón, y visualizando los años venideros, estamos seguros que siempre nuestras acciones estarán bajo estas premisas

Como todo lo que es moda, tiene sus cosas buenas, las malas y algunos mitos que se crean a su alrededor y como no podemos juzgar lo que no conocemos, acá les dejamos lo que consideramos Lo bueno, Lo malo y Los mitos…

LO BUENO

Buenas Practicas

http://gairacafe.co

http://activatedrinks.com/

http://dangelicoguitars.com/

http://www.vacheron-constantin.com/en/metiers-d-art-florilege

http://rallyinteractive.com/

http://www.basilgloo.com/

Elementos que enriquecen la experiencia del usuario
Actualmente hay muchas librerías que nos permiten alcanzar la interactividad y movimiento de un site hecho en flash.
Acá tenemos 5 de los más usados:

Scrollorama
jQuery Scroll Path
Parallax
Static Background
Curtain.js

LO MALO

Malos o no tan buenos ejemplos

http://iwit.nl/

http://tanyamerone.com/

http://gottagettofowa.com/

http://www.puneetsakhuja.com/

Click tracking – Analytics

Es de vital Importancia la medición del desempeño del site, por lo tanto es muy importante tener en cuenta las secciones que los usuarios mas visitan o cuales  hacen más click. En un site de una sola pagina el tracking no es el mejor ya que no tiene mas paginas de contenido que el index pero se puede controlar incluyendo en el código un identificador a cada etiqueta de anclaje para poder determinar la cantidad de clicks en los botones o secciones que queremos supervisar. Acá les dejo un link donde explican como hacerlo con Google Analytics (ver) Aunque cabe resaltar que hay variedad de formas de hacerlo.

LOS MITOS

¿Mal SEO?

El SEO (Search Engine Optimization) en español Optimización para Motores de Búsqueda, depende no solo del diseño sino del contenido del site y las buenas practicas en la implementación del mismo. Por lo tanto si el site tiene un código limpio y bien estructurado y el contenido del site es semánticamente acorde con las Títulos y Meta-tags, los resultados serán acertados como en un site de múltiples paginas.

La gente no hace scroll

Esto no es del todo cierto, si el diseño es lo suficientemente explícito e intuitivo y te incita a ver mas, no es necesario decirle al usuario que haga scroll.

EN CONCLUSIÓN

En mi opinión la decisión de hacer un site de una sola pagina se basa en lo que se quiere mostrar en él, del tipo de contenido que se va a manejar y la forma como se logre integrar el diseño con la experiencia del usuario durante la navegación.

Teniendo en cuenta lo anterior es importante adquirir conciencia que internet es un medio más, que tiene un alcance determinado, que apoya muy bien todas las campañas de comunicación y nos permite en tiempo real medir el desempeño de lo que estamos implementando entre otros beneficios, pero como cualquier otro medio, requiere que se planee y ejecute teniendo completamente claro para que lo vamos a utilizar, cual es el objetivo de conversión (Branding, Tráfico o Resultados), adicionalmente que la efectividad al igual que con cualquier medio, depende de la inversión y el tiempo.

Ahora bien si es cierto que internet es un medio más, también debemos resaltar que cuenta con características que lo hacen especial, algunas de estas son:

·      Genera interacción con los  usuarios.
·      Promueve una conversación de 2 vías.
·      El rey es el usuario, no el medio.
·      Posibilita realizar una medición real de cada una de las interacciones realizadas por los usuarios.
·      Permite conocer hábitos de consumo, gustos, preferencias etc.
·      Humaniza las relaciones entre los clientes con las organizaciones.
·      Provee información en tiempo real y con un bajo costo del mercado y de las acciones de mis competidores.

La invitación es a que consideremos los medios digitales en todas nuestras estrategias de comunicación, desarrollemos piezas y estrategias hechas a la medida para el medio, no necesariamente lo que funciona bien en televisión, radio y prensa funciona de la misma manera en internet, generemos espacios que promuevan el dialogo con nuestros potenciales clientes y no olvidemos que aunque creamos que por no tener presencia en la web (página web, blog, fan page, etc.) no están hablando de nosotros, muy seguramente alguien ya lo está haciendo, el riesgo es no poder controlar lo que estas personas estén comunicando de nuestra marca.

Manimator Agencia Digital

Entre esos premios vale la pena destacar el que le fue entregado por “Mejor Página de Internet de Artista Colombiano” una categoría que va ganando mayor valor e interés a medida que los medios digitales siguen tomando fuerza en nuestro país. En esta categoría se destacaron sitios web de otros artistas como: Bomba Stereo, Monsieur Periné, Don Tetto y Alkilados  siendo elegido carlosvives.com como el ganador.

La página cuenta con mucha información de interés para los fans de Carlos Vives, en ella pueden encontrar galerías fotográficas, videos, Calendario de presentaciones, noticias de primera mano y por supuesto una recopilación muy completa de la discográfica de Carlos y La Provincia.

La Agencia Digital Manimator fue la encargada de realizar el diseño web del proyecto ganador, cabe destacar que Manimator es una agencia Colombiana que este año cumple 10 años y cuenta con un portafolio de clientes bastante amplio y una interesante experiencia en el campo digital.

Sobre el proyecto  www.carlosvives.com nos comento Daniel Gutiérrez, Fundador y Director creativo de Manimator:
“El reconocimiento es valioso, mas porque empezamos a ver la gran difusión e importancia que le empiezan a dar los diferentes medios al trabajo de agencias digitales como la nuestra y es bueno que los grandes artistas de Colombia vean en Internet una ventana para mostrar su talento al mundo, que se interesen por tener sitios web de gran calidad y a la altura de los artistas internacionales. Trabajar con Carlos Vives siempre será un honor, él es un verdadero referente de nuestra cultura, de nuestra música y en Manimator estamos felices por ese premio para nuestro diseño.”